Si l’oreille est un filtre, un réceptacle, le Lobe est un générateur de sons, puissant, sensible et vertébré. Cet ensemble de 23 musiciens improvisateurs a été créé en octobre 2010 sous l’impulsion de la chanteuse-accordéoniste Claire Bergerault.
Expérimentale, contemporaine, abrasive ou minimale, la musique du Lobe se situe à la frontière de l’écriture et de l’improvisation, l’une ou l’autre étant perpétuellement questionnée.
La matière sonore étant en constante évolution, il s’agit là de porosité, d’échanges et d’aller-retours entre les musiciens et la chef d’orchestre dans un cadre esthétique singulier définit autour d’un langage commun de signes propres à l’orchestre.
Pour autant, la direction par gestes n’est pas systématique. Elle est envisagée comme un chemin possible car c’est une musique qui s’écrit dans l’instant, dans l’écoute et dans le partage d’un même engagement.
La préoccupation du son est constante : le rapport entre l’électronique et l’acoustique, la spatialisation, la voix s’amalgamant au timbre orchestral sont autant de pistes à ce travail de recherche. L’intensité, l’opacité, l’épaisseur du son naissent de l’intention, du soin apporté au son aussi bien que du traitement que l’on veut bien lui accorder. Alors, la musique peut prend forme, dans un espace temps donné, élastique et transformable .
Si l’oreille est un filtre, un réceptacle, le Lobe est un générateur de sons, puissant, sensible et vertébré. Cet ensemble de 23 musiciens improvisateurs a été créé en octobre 2010 sous l’impulsion de la chanteuse-accordéoniste Claire Bergerault.
Expérimentale, contemporaine, abrasive ou minimale, la musique du Lobe se situe à la frontière de l’écriture et de l’improvisation, l’une ou l’autre étant perpétuellement questionnée.
La matière sonore étant en constante évolution, il s’agit là de porosité, d’échanges et d’aller-retours entre les musiciens et la chef d’orchestre dans un cadre esthétique singulier définit autour d’un langage commun de signes propres à l’orchestre.
Pour autant, la direction par gestes n’est pas systématique. Elle est envisagée comme un chemin possible car c’est une musique qui s’écrit dans l’instant, dans l’écoute et dans le partage d’un même engagement.
La préoccupation du son est constante : le rapport entre l’électronique et l’acoustique, la spatialisation, la voix s’amalgamant au timbre orchestral sont autant de pistes à ce travail de recherche. L’intensité, l’opacité, l’épaisseur du son naissent de l’intention, du soin apporté au son aussi bien que du traitement que l’on veut bien lui accorder. Alors, la musique peut prend forme, dans un espace temps donné, élastique et transformable .
Artistic Director
CLAIRE BERGERAULT
Voice
Accordion
Composition
Conductor
Singer, accordionist, composer and conductor, Claire Bergerault participates today in several projects in the field of improvised, experimental and contemporary music.
Whether it is with vocals alone, or with the accordion, she performs on many stages and festivals in France and abroad (Mozambique, Quebec, Switzerland, Belgium...) and collaborates with many musicians such as Jean-Luc Guionnet in the duet "Mune", Pascal Battus, Jean-Sébastien Mariage, Éric La Casa, Deborah Walker, Frédéric Blondy, David Chiesa and Ensemble UN.
As a performer, she has put her expertise in singing and her sound explorations to the benefit of several contemporary music projects. She participated in Espa, a composition for 8 singers by Yannick Guédon. She had the opportunity to work in different projects with Pascale Criton (FR), François Rossé (FR), Simon Steen-Andersen (DK) or Nick Halett (US).
She collaborates with the ensemble Le Balcon for which in 2021 she plays the role of La Capitaine in the opera "Au cœur de l'océan" by Blondy and Lavandier performed at the Lille Opera and the Théâtre de l'Athénée-Louis Jouvet in Paris.
In her improvisational work, her vocal experiments have led her to consider the voice in all its sonic entiretey, as a generator of sounds and hybrid sound-objects close to electronics.
Sensitive to projects that unite different artistic practices, she creates performances that mix the visual arts: Shana Moulton (US), Alexandre Burton (QC), Iris Schiller (IL), David Robbins (US); dance with the Compagnie La Cavale or Chorda. She created with the author Emmanuel Adely in 2017, a reading in duet of " The very upsetting confession of the man who shot the greatest son-of-a-bitch that the earth has carried " (editions Babel).
With the company Hors Laps that she founded in 2011, Claire Bergerault has initiated many projects around an aesthetic committed to experimentation and research of new forms. In 2019, she conceived and created at the Empreinte Scène Nationale de Brive-Tulle, the show "the 100 non-accordionists", for 100 people who have never played the accordion and /or electronic instruments. Since 2010, she has also directed the orchestra LE LOBE, made up of 23 improvising musicians, and has composed several pieces for this ensemble, developing a singular language that is always on the border between writing and improvisation.